Bewegend anders! Was Tine Schmidt und Morgan Reid kreieren, wenn sie die Bühne betreten, ist kaum in Worten zu Papier zu bringen. Stille im Saal, Crescendo auf der Bühne. Der Tanzboden bebt und mit ihm der Herzschlag des Publikums. Pulsierende Musik, verzaubernde Lichtszenen und eine Dramaturgie, die uns aus dem Alltag reißt.
Tine und Morgan gelingt es in ihren Produktionen Raum zu schaffen für wahre Emotionen. In ihren Bewegungen liegt Wahrheit, liegt Leidenschaft und völlige Hingabe. Die Grenzenlosigkeit der Möglichkeiten, auf der Bühne seinen Visionen Ausdruck zu verleihen, spornt die beiden jeden Tag auf’s Neue an, sich an ihre körperlichen und kreativen Grenzen zu treiben. Wenn der erste Ton erklingt und die Bühne sich in eine Manege der Gefühle verwandelt, ist es längst um uns geschehen.
Die eigenen Stücke, die eigenen Bewegungen
Die Unfassbarkeit der Intensität, die uns bei den Tanz-Produktionen der beiden entgegenschlägt, verwundert nicht, wenn man begreift, wie sehr alles, was wir hier zu sehen bekommen, mitten aus ihren Herzen kommt. Die beiden Vollbluttänzer lieben es, ihre Inspirationen aus Musik, Psychologie, Kultur und Zwischenmenschlichem in Bewegungen zu gießen und ihren Gedanken so eine Ausdruckskraft zu verleihen, die nicht nur jeder versteht, sondern auch jeden berührt.
In ihrer ersten Produktion Movement Speaks widmen sich Tine und Morgan der Herausforderung, den Tanz noch stärker als nonverbale Kommunikationsform zu etablieren. Welche Gemeinsamkeiten bzw. Unterschiede lassen sich zwischen Gebärden und den physischen Ausdrucksmöglichkeiten im zeitgenössischen Tanz feststellen? Wie werden Emotionen ausgedrückt, wahrgenommen und interpretiert? Das Publikum wird eingeladen an diesem einzigartigen Experiment zur menschlichen Kommunikation – Bewegungen und Gebärden als Forschungsausgangspunkt – teilzunehmen und so im zeitgenössischen Tanz eine ganz neue körperliche Ausdruckstiefe zu entdecken.
Freiheit für Körper und Geist
Um dem kreativen Gespinst die Krone aufzusetzen, stammt neben der eigenen Choreographie auch die Rhythmik der Stücke aus der Feder Morgan Reids selbst. Das Genie an der Gitarre lässt Sound, Gefühl und Bewegung zu einer Symbiose verschmelzen, die ihresgleichen sucht.
Und so stehen die beiden bereits mit ihrem nächsten Stück in den Startlöchern: E | MERGE. Hierbei entsteht ein Bewegungs- und Aufführungskonzept, in dessen Zentrum die Beschäftigung mit den Themen Partizipation, Kommunikation, Perspektive, (Selbst-)Wahrnehmung und Erleben in einem tänzerischen Ausdruck steht.
Die Möglichkeit der Partizipation am kulturellen Geschehen sowie unser (gemeinsames) Erleben, stellt für die beiden die Besonderheit einer zukünftigen Live Tanzperformance dar. Die Auflösung der klassischen Zuschauerperspektive ist deshalb Bestandteil der Aufführung: Das Publikum wandelt mit und um die Tänzer durch den Aufführungsraum. Welche Auswirkung haben diese Perspektivänderungen auf unsere Wahrnehmungen sowie auf das physische und psychische Erleben eines jeden Einzelnen und der Gruppe als Ganzes? Welche Gefühle werden ausgelöst und welche Erfahrungen werden gemacht? Jeder Zuschauer kann eine andere Vorstellung erleben.
Der zeitgenössische Tanzstil von Phase-Zero Productions beinhaltet technisch hoch anspruchsvolle, fließende, schnelle und kraftvolle Bewegungen, durch die mit dem Publikum zu elektronischer Musik, Klanglandschaften und musikalischen Impulsen aus der progressiven Metallmusik kommuniziert wird.
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Wann? Wie? Wo?
Mehr Infos und aktuelle Termine findet ihr auf der Webseite von PHASE-ZERO Productions selbst.
